La idea es simple: poder generar un espacio donde ver películas con un criterio artístico y cinematográfico además del disfrute del cine como el mejor entretenimiento.
A esto se le suma la posibilidad de accionar sobre la realidad actuando como un cine club comprometido con su tiempo y espacio y amplia sus actividades a sectores barriales, asociaciones civiles, etc.
"En 1976, las fuerzas armadas -convertidas en ejército de ocupación al servicio del imperio neoliberal- dan comienzo al más siniestro plan de aniquilamiento de la resistencia obrera, popular y antiimperialista. En este contexto es secuestrado, torturado y asesinado nuestro compañero documentalista Raymundo Gleyzer. Este 27 de Mayo se cumplen 34 años de su secuestro a manos de un grupo de tareas de la dictadura genocida. Recordarlo no sólo es hacer honor a su memoria y lo que significó el Cine de la base. También es recordar el camino que él dejó marcado para los documentalistas".
La Moviola se enorgullece en proyectar "Raymundo", película escrita y dirigida por Ernesto Ardito y Virna Molina, que cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, y a través de éstas se narra parte de la historia del cine revolucionario latinoamericano y las luchas de libera ción de los '60 y '70. Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante que integró el grupo Cine de la Base. Luego de su desaparición, su obra quedó en el olvido para la sociedad. Este documental busca devolver lo que las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.
Queridos amigos: Esta semana los espera una joyita en el cineclub.Si quieren votar cual de las siguientes películas les gustaría ver, aqui les dejo la lista de las "candidatas":
1) La desconocida
"La desconocida" es Irena, una mujer que llegó a Italia hace muchos años desde Ucrania y todavía, en el momento en el que transcurre la acción, vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente: dos planos temporales que interactúan en el relato, se superponen, y dan lugar a un intrigante rompecabezas, y a una potente tensión narrativa. ¿Quién es Irena verdaderamente? Poco a poco, su historia se va desplegando. Es una joven mujer que huyó de Europa del Este como muchas otras. Después de sobrevivir a un viaje dramático, fue víctima de hombres tan brutales como inescrupulosos. Irena sufrió humillaciones y malos tratos que vuelven permanentemente a su memoria y no le permiten tener paz. Sólo permanece un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido.
2) Food Inc.
¿Qué tanto sabemos de la comida que compramos en el supermercado y servimos a nuestras familias? En Food, Inc. Robert Kenner devela la verdad sobre la industria de alimentos en Estados Unidos, y expone un altamente mecanizado trasfondo que, con el consentimiento del gobierno, ha permanecido oculto. El
documental revela sorprendentes y a menudo escandalosas verdades sobre lo que comemos y la manera en que se produce, el costo que representa para nuestra salud y cómo esta ola de cambio está afectando a la industria mundial de alimentos.
3) La cinta blanca
Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el administrador, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.
4) El profeta
Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.
5) La batalla de Argel
Es una película filmada en blanco y negro que retrata los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas en la ciudad de Argel entre 1954 y 1957, con un rápido salto final que conduce hasta el momento de la independencia de Argelia en 1962. Para ello, sigue los pasos de uno de los más destacados activistas de la casbah de Argel, Omar Alí La Pointe, desde sus años de juventud en los que se gana la vida como trilero y macarra hasta su muerte en septiembre de 1957, acorralado por las tropas paracaidistas francesas.
Tras la dolorosa derrota de Dien Bien Phu, la Legión Extranjera francesa tiene algo que probarse a sí misma. La oportunidad de hacerlo parece estar en Argel, una de las colonias galas más cercanas a la metrópoli pero cuyos habitantes han entrado definitivamente en el camino de la independencia. Así, argelinos y legionarios se enzarzarán en una brutal contienda, en la que la tortura, la traición y el asesinato serán las armas más empleadas.
Un filme comisionado por el gobierno argelino que intenta mostrar la guerra de la independencia de ese país desde la perspectiva de ambos bandos. Rodada con un estilo semi-documental y ganadora de numerosos premios (entre ellos el León de Oro y el FIPRESCI del Festival de Venecia), la cinta pretende ser una reflexión sobre cómo la guerra embrutece a todos aquellos que participan en ella.
6) Synecdoche, New York
Charlie Kaufman (es el autor de aclamados trabajos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Confesiones de una mente peligrosa, El ladrón de orquídeas y ¿Quieres ser John Malkovich?) retoma la línea absurda y delirante de sus guiones para Spike Jonze (productor del proyecto) con la historia de un director de teatro neurótico e hipocondríaco que es abandonado por su familia y decide montar una obra épica que incluye la reconstrucción de una suerte de Nueva York en miniatura para recrear allí los dramas de su caótica existencia. Con un presupuesto de 20 millones de dólares aportados por productoras independientes y con apenas 45 días de rodaje para concretar las 204 escenas del guión, esta opera prima megalómana, artificiosa y deslumbrante resulta una verdadera rareza llena de hallazgos (y de tropiezos parciales) para no dejar pasar.
7) La carretera
En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales... Adaptación de la aclamada novela -ganadora del Premio Pulitzer- de Cormac McCarthy (autor de "No es país para viejos").
¿Se podría repetir el nazismo en nuestros días? Esta fue la pregunta que el profesor Rainer Wenger hizo a sus alumnos y que desencadeno un experimento llamado “La Ola”. En otoño de 1967 Ron Jones, profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos. El director y guionista Dennis Gansel adaptará esta historia real a su Alemania creando un impacto mayor ya que fueron los ancestros de estos alumnos quienes sufrieron el poder del nazismo en sus propias carnes, y desenvolupará el poder de La Ola más allá del experimento llegando a una espectacular escena final donde veremos una clase llena de alumnos escuchando a un profesor que inevitablemente nos recordará a las escenas vividas en Núremberg, en las que Hitler se dirigirá al pueblo alemán. La historia se sitúa en un instituto de la Alemania actual donde una clase realiza la semana cultural dedicada al estudio de la autarquía. El profesor Raimer Wenger (interpretado por Jürgen Vogel) cansado de los típicos estudios históricos sobre el nazismo y la historia de Alemania, decide dar un vuelco a la pedagogía alemana y plantear un experimento para demostrar a sus alumnos hasta que punto se puede manipular la mente humana, y como el pueblo alemán silenció todo lo que sucedía en su país. El experimento del profesor Wenger consistirá en introducir gota a gota las características propias de los regímenes totalitarios con el fin de alienar a sus alumnos en favor del grupo clase, sin hablar de política ni supremacías raciales de ningún tipo. A partir de unas simples e inocuas normas, como el comportamiento, la rectitud, el fomento del poder del grupo clase por encima del individuo o la identificación con un mismo uniforme, una misma simbología y un mismo nombre lleno de significado; el profesor creará en solo dos días un movimiento homogéneo unido y fuerte llamado La Ola. Al tercer día del experimento el poder de La Ola había salido del aula y se escampaba por el instituto y por la ciudad demostrando su fuerza. Después de la violencia desatada en el partido de waterpolo en el que participaban los alumnos de La Ola el profesor Wenger se verá obligado a suspender el experimento. Aunque ya era demasiado tarde, el poder de la Ola ya estaba desatado y sus consecuencias son impredecibles y quizá devastadoras. La Ola es una película muy potente, su fuerza te envuelve como espectador y te hace sentir el deseo de formar parte de esa experiencia, de formar parte de la Ola y sentir todo ese poder que emana de ellos, de unos simples alumnos que verán el mundo en sus manos desde su pequeña aula. Un film que nos hace reflexionar sobre la honradez del ser humano. En 1930 nadie creía en una guerra tan dura, larga y horrible como la que había devastado el mundo años atrás, nadie creía en lo que pasaría entre 1932 y 1945; en el mundo en que vivimos quizás no sea ninguna equivocación el tomarnos en serio la idea que Gansel nos quiere mostrar en su film.
Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
Este film del Laurent Cantet (premiado con la Palma de Oro en Cannes) es transparente y a la vez complejo. Transparente porque su puesta en escena nos pone de frente a una clase de manera directa, nos instaura en diversos momentos que fluyen con total naturalidad.
Complejo porque en esa transparencia se abordan temas cruciales como la relación entre educador y educando, la política lingüística, el multiculturalismo, la adolescencia y sus perspectivas sociales.
Que Laurent Cantet no moralice sobre estos temas, que cada actor produzca en sus parlamentos una sensación de pura franqueza, que el film se convierta en un verdadero micro-mundo de una sociedad entera son una pequeña cantidad de motivos para considerar a Entre los muros como una obra soberbia, adulta, consagratoria. En otros términos: una obra maestra. En esta pieza, Cantet se introduce en la relación del profesor compuesto por François Bégaudeau (docente en la vida real, autor del libro que inspiró el film) y sus alumnos. Luego de un trabajo minucioso que le demandó un año entero, el director consiguió un homogéneo desempeño por parte de un reparto de actores no profesionales que acompaña y completa su propuesta. En cuanto al profesor, el film lo singulariza: no es cualquier docente. Como queda claro en las escenas que lo muestran debatiendo con sus pares, se trata de un profesor que busca establecer consensos, preguntarse por cada actitud desplegada en el aula, por cuan pedagógico puede ser en su desempeño. Claro que se “enfrenta” a un grupo de alumnos no siempre (casi nunca) complacientes, pero que detrás de cada queja, cada reproche, deja entrever un pedido de ayuda y comprensión. Rodada en impecable HD, la película se configura como una suerte de docu-drama objetivista, puesto que su estructura poética sugiere que la realidad puede ser comprendida, diseccionada a través del dispositivo cinematográfico. Obra de preguntas y respuestas que quedan latentes en el espectador, necesita de un receptor ávido de encontrar detalles en cada momento. Laurent Cantet se sirve de la cámara como una lupa, cuya imagen hace foco en uno de los espacios más polémicos, más complejos, pero a la vez más nobles con los que aún contamos: la escuela. Es allí y en la sala en donde se produce el milagro.
"En 1976, las fuerzas armadas -convertidas en ejército de ocupación al servicio del imperio neoliberal- dan comienzo al más siniestro plan de aniquilamiento de la resistencia obrera, popular y antiimperialista.
